Decidimos utilizar la materialización de procesos ya exhibidos, como herramienta para introducirnos en el espacio de Yautepec. De este modo, la sintaxis de Stock Show se compone de un conjunto heretorgeneo de documentos reconfigurados, que en unos casos intervienen el espacio, en otros utilizan la estructura de la casa para armar la narrativa de la pieza, y en otros utilizan la casa como marco para su consumo comercial.
Durante un mes fuimos a un Sanborns para agregar azucareras, del mismo modelo del que usan en ese establecimiento. La documentación la realizamos con distintos soportes, como obsesivos forenses o arqueologos postprocesuales, incluyendo medidas del restaurante con nuestros pies y manos. Su traducción al espacio de exhibición cambia cada vez que la mostramos.
Nos disfrazamos como Gustavo Artigas en “Duplex” y comenzamos a jugar con tres distintas pelotas. La forma de las pelotas cambia cada vez que éstas atraviezan la parte media del video. La pieza es una metáfora a como trabaja Metapong, tomando decisiones y cambiandolas constantemente, haciendo reflerencias explicitas a nuestro background.
El video dura 11 minutos, y se proyecta a nivel de piso, de manera que los chicos de metapong parecen enanitos jugando.
(Selecciona la imagen para ver el video)
Uno de nuestros videojuegos favoritos es Katamari Damacy, basados en él realizamos bolas de katamari con los residuos del montaje. Es como tener todo junto!
Metemos a niños en cajas de carton para que dibujen, mientras pateamos la caja.
Lo que nos interesa es parodiar la ética en la postproducción, mediante un mecanismo de no producir, sino más bien el de decidir. Tomando lo “ya hecho” para recombinarlo, valiéndonos de la acumulación del talento de otros. El resultado es una serie de técnicas mediocres surgidas de la precariedad contemporánea devenidas Niño en Caja.
Cuando exhibimos la pieza, se presenta la caja con los dibujos y el video de como la produjimos.
We put kids inside a cardboard box and give them colors, in order to draw inside. Meanwhile the kids are working we kick out the box.
We do a parody on postproduction ethics. We remix the work of others, doing an accumulation of skills. The achievement of this exercise is a group of mediocre techniques, born from the contemporary exploitation, that we call Child in a Box.
When we show this piece, we present the box with the drawings and the video of how we produce it.
Un Psiquico nos dijo que durante los anõs 30’s murió una niña llamada Christina Perez, en un incendio que tuvo lugar en una tienda JC Penney. El edificio del incencio actualmente es el Museo de las Americas, en Denver, Colorado. Según el psiquico, el fantasma de la niña ahora vive en ese lugar, y le gusta el helado de fresa.
La pieza muestra distintos conjuntos de dibujos, referidos a una inauguración en donde dibujamos las exhibiciones que nos habian precedido en esa galería, hasta llegar a dibujar nuestra misma presentación, en un acto de autofagia. Mientras todo eso pasaba, otra artista, Diana Cordoba, delimitaba nuestro tiempo de trabajo con una pieza que consiste en traducir a onomatopeyas su alrededor.
Construimos una columna que conecta dos habitaciones de la casa de Yautepec, y que en su ubicación estorba el paso, o la posibilidad de usar el espacio para algo más.
En 2002 Leonardo Marz viajo a Europa con dos amigos más. En 2004 Isaac Muñoz viajo a Europa y repitió las fotografias de turista de Leonardo. Entre los dos ejercicios hay un espacio temporal afectivo que pelea por indiferenciarse.
por Guillermo Ruiz de Teresa
Aquello que se muestra a primera instancia, como una ocurrente observación, o un ingenioso acto, se repite y transforma de manera reiterada y rigurosa, evidenciando sus implicaciones temporales y espaciales, y es a partir de estos rastros en la iteración de procesos rutinarios donde se empieza a construir el diálogo a un nivel más allá de lo que simulaba ser tan solo una conversación entre sus interlocutores.
Los Metapong ponen en marcha diferentes procesos, teniendo en mente, un resultado en específico. El llegar a este, no es tan importante, como el proceso que desencadena la descomposición de estos sistemas en el inter. Llámense esquemas organizacionales, o estructuras de control, son estos complejos procesos invisibles los que sostienen la viabilidad cotidiana, que al verse interrumpidos o disturbados, brotan nuevas relaciones.
La acumulación, reproducción, registro y transformación de todos estos ‘momentos’ en nuevas composiciones objétales, funcionan de manera mucho más efectiva que la parafernalia de Grissom. Son estas telarañas espacio-temporales las que sirven de interlocutor entre Leonardo e Isaac, haciéndonos participes de tan intima conversación, y evidenciando todos los procesos periciales ya después de su tropicalización, a manera de reporte inmersible. Sus decisiones concienzudas entorno a formato, medio, contexto, contenido, duración, y relación con los precedentes, se releen como elecciones conscientes, que no pueden ser asumidas o dadas, pues son la construcción misma del argumento.
Stock-show, original-copia, pieza-documento, producción-reproducción, objeto-contexto, representación-abstracción, sujetos a combinaciones sutiles y sobreposiciones, dentro de un proceso continuo de redefinición. Es en esta ocasión, donde más que cubo blanco, resulta bicolor, y con bonito tirol, donde la relectura se convierte en el ingrediente clave.
Si bien se parte de los mismos elementos que en anteriores ocasiones, la autoría se convierte en el vehiculo para reintroducir la heterogeneidad a la pieza.
Veamos si es el contenedor quien empuja y transforma este cúmulo de historias en un spin-off auténtico; si la adherencia a las nuevas condiciones externas encausan la reproducción del trabajo ahora reproducible. Veamos que implica entonces este lugar llamado Yautepec
GRT / 2008
